Прочитайте і запам'ятайте. Розглянемо кінцевий етап виробництва рекламного ролика — монтажно-тонувальний період. На цьому етапі виконується з'єднання всього знятого матеріалу і проводиться оцінка отриманого результату. Як вже було сказано, остаточний монтаж ролика — процес не тільки технічний, але і творчий. Кінцевий продукт завжди відрізняється від режисерського сценарію і розкадровування, він підказує режисеру нові рішення. Доповнюються і виключаються кадри, міняється їх хронометраж і послідовність. У цей період остаточно визначається загальний ритм ролика. Головну роль на цьому етапі грають редактора, звукооператор і режисер.  
Спочатку вмонтовуються зняті сцени в один фільм з прямими переходами від однієї сцени до іншої, без титрів або ізотитрів (титрів, накладених на зображення).. Звукова доріжка переноситься на інший носій (плівка, СД, дискета і т.д.). Цей етап називається зображенням робочої копії (чорновим або прямим монтажем). Тут також можуть додаватися звукові ефекти, музика, а також вноситися інші раціональні зміни.  
Запишіть. Фахівці сходяться на думці, що рекламний фільм вимагає динамічного монтажу і допускає застосування монтажних прийомів, неприйнятних для великого кіно. 
Особливості відеомонтажа 
Запишіть. Класичний послідовний монтаж не може бути використаний в рекламному фільмі в чистому вигляді, оскільки не відповідає вимозі швидкості розвитку подій і не укладається в рамки невеликого метражу.  
Прочитайте і запам'ятайте. Послідовний монтаж в рекламному фільмі — це монтаж, що допускає виключення відеоряду окремих фаз здійснюваної дії. Наприклад, в художньому фільмі процес угамування спраги яким-небудь напоєм може бути показаний в такій послідовності: 
крупно — етикетка від'їзд

• рука відкриває пляшку, наливає напій в келих, ставить пляшку на місце і виносить келих з кадру 
• рука несе келих, підносить його до рота 
• людина п'є 
• рука віднімає стакан від губ і ставить його на місце, рука йде з кадру. 

У рекламних роликах «Кока-кола», «Пепсі», «Спрайт» і ін. цей процес показаний так: 

• рука відкриває пробку > крупний план етикетки 
• рука віднімає пляшку від рота і виносить її з кадру.

Таким чином, час здійснення дії скорочується у багато разів при повному збереженні змісту події, що відбувається. Адже в художньому фільмі 200-800 кадрів, а в рекламному ролику від 4 до 12. 

Запишіть. У рекламному ролику допускаються послідовний монтаж однакових по величині планів (без введення між ними яких би то не було перебивань) і різка зміна ракурсу з одночасною зміною величини і без неї.  
Законспектуйте основне. Можливо застосування стрибків елементів зображення, які додають ролику додатковий ефект. Такі прийоми, окрім створення ілюзії стрімкого розвитку дії, грають ще і роль візуальних подразників і примушують глядача уважніше вдивлятися в те, що відбувається на екрані. У рекламному ролику можуть застосовуватися нескінчені наїзди, від'їзди і панорами, проте вони повинні органічно «підхоплюватися» наступними за ними кадрами. Всі ці прийоми повинні бути наперед визначені і враховані при розробці режисерського сценарію, тобто зйомки повинні вестися з урахуванням подальшого монтажу фільму. 
Запишіть. Паралельний монтаж може і повинен якнайширше застосовуватися в рекламному кіно, але за умови ретельного внутрішньокадрового монтажу, щоб виключити необов'язкові дії.  
Прочитайте і виділіть головне. Більшість рекламних роликів має декілька сцен. Вони з'єднуються певними способами. Найпростіший з них — врізання (одна сцена просто врізається в наступну), вона може позначати одночасність, прискорення або різноманітність дії. 
Накладення — титри накладаються на відеосцену (такий прийом використовується в 93% телереклами). 
Наплив — сцена розчиняється, одночасно з'являється інша (спосіб, використовуваний в телерекламі, в основному досягши динамічних переходів від кадру до кадру). 
Прояв — сцена виявляється з темноти (в основному використовується для виходу на екран першого кадру — виділення рекламного ролика в загальному блоці). 
Розчинення — сцена розчиняється до темноти (перехід до титрів в кінці ролика). 
Стирання — нова сцена «стирає» попередню зверху вниз, збоку і т.д. (останнім часом існують безліч варіацій— «мозаїка», «кубик-рубик», «перегортання» і ін.). 
«Блукаюча маска» — частина однієї сцени поміщається поверх іншої (у рекламі найчастіше використовується в розмові героя з своїм внутрішнім голосом — ефект «привиду», «духу», «другого «я»). 
Морфінг — плавне перетворення одного об'єкту в іншій (повзучий по дорозі жук перетворюється на нову модель автомобіля «Фольксваген Жук»). 
Стоп-кадр як імітація фотографічної зйомки. 
Іноді в монтажі використовується оригінальний прийом - зображення без звуку. 
Кожний з цих способів знаходить своє місце в різних рекламних роликах, що показуються на нашому телебаченні. Так, наприклад, «блукаюча маска» є видимою в роликах мила «Сейвгард» — жінка розмовляє з своїм внутрішнім голосом про користь даного продукту; у ролику мінеральної води «Бон Аква» — балерина бачить себе, що народжує нові рухи танцю, і т.д.. Всім відомі приклади врізання. Головні відмінності між брудною і чистою білизною, випраною багато разів порошками «Тайд», «Аріель» і іншими, можна показати тільки на паралельних зображеннях в одному кадрі. Так само можна показати волосся «до і після» застосування «Хед энд Шолдерс», «Сансілк» і ін. Стирання, наплив і їх різновиди «обожнюють» фірми, що представляють в рекламі численні лоти свого асортименту. До ним відносяться виробничі об'єднання, продуктові і товарні склади, косметичні салони, магазини автозапчастин і багато що інше. Яскравим прикладом морфінга в російській рекламі є ролик журналу «ТВ-Парк» — перетворення голови чоловіка в квадратний телевізор.

Аудіомонтаж і його специфіка

Важливу роль в рекламному ролику грає звукова партитура.  
Запишіть. Уміле застосуванні музики і шумів створює «звуковий образ товару» і сприяє кращому сприйняттю і запам'ятовуванню реклами. Тому після відеомонтажа проводиться запис зовнішніх звуків.  
Прочитайте і запишіть основне. До ним відносяться голоси акторів і ведучих, музичний супровід, спів і звукові ефекти. Бажано застосування в рекламному фільмі оригінальної музики, записаної «під зображення», яка підкреслює нюанси розвитку дії, допомагає йому і в певних випадках навіть «підштовхує». Іноді музика може бути основою для виникнення і подальшого втілення рекламної ідеї. Диктор зачитує текст, який повинен йти в накладенні. Йде запис музики або вставляється в тканину музичної доріжки (звукової доріжки) наперед куплена музика, проводиться мікшування звукових ефектів. 
Запишіть. Використання шумів, особливо безпосередньо пов'язаних з дією, які проводить об'єкт реклами, допомагає глядачу реально представити пропонований йому товар, створює відчуття достовірності того, що відбувається, переконує.  
Як реально відчувається звук пляшки, що відкривається, шипіння газів, плескіт рідини об стінки келиху і т.д. в роликах «Кока-коли», «пепсі-коли», «Спрайту», мінеральних вод «Швепс» і інших! Як відрізняється звук застудженого сипіння і хропіння від чистого дихання Івана Івановича в рекламі «Назола»! І, нарешті, прямо відчуваєш фортецю здорових, білосніжних зубів, почувши хрускіт зеленого яблука, що відкушується дівчинкою в рекламі «Бленд-а-меда». 
Запишіть. Застосування синхронних зйомок робить звукову палітру ролика багатше, допомагає встановити тісніший контакт з глядачем.  
Адже людина краще сприймає інформацію, якщо вона йде з вуст героя, якого він бачить перед собою на екрані, ніж ту, яка йде із-за кадру. 
Законспектуйте. Затримка звуку — продовження звуку після закінчення дії або прелюдія до дії. Яскравий приклад даного прийому — продовження звуку чищення зубів після того, як жінка їх вже почистила — реклама зубної пасти «Колгейт» (захищає зуби 24 години на добу). 
Невідповідність звуку зображенню на екрані — в рекламі радіостанції «Європа +» жінка співала різними голосами, включаючи голоси чоловіків, реклама послуг «Приколи від UMS»: «Дівчинка вже заждалася, скільки можна.» 
Звук без зображення — рекламний ролик РКЗ «Тавр» позбавлений зображення для залучення уваги, про що успішно нагадує диктор. 
Мікшування звуку з метою створення у глядача ефекту віртуальної реальності — стилізований під «Інтернет» рекламний фільм «Марса», голос з дисплея в квартирі майбутнього, в ролику зубної пасти «Макклінз»: «Добридень, син мій, пора вставати!» 
Такі основні принципи звукового монтажу, якими керуються творчі працівники при створенні рекламних фільмів. Готовий відеозапис переводять на окремий носій — плівку, яка в комбінації з майже готовим візуальним зображенням називається озвученою копією. При їх з'єднанні разом з необхідними оптичними ефектами і титрами виходить контрольна фільмокопія. Для використання в рекламному ролику титрів існує дещо правил, призначених для якнайкращого їх сприйняття.